[명장 천한봉선생과 문경요. 앞에 있는 다기는 '두두옥 다기'] 다기를 대하는 마음   다완(茶碗), 옛 조선시대에 일반인들이 주로 사용하였던 일반적인 그릇으로 사발이라 불렸습니다. 당시로서는 많지 않은 가짓수의 일상용기(日常容器) 중에 하나로 장인들의 숙련된 솜씨로 만들어진 그릇입니다. 지방에 따라 조금씩 다른 형태와 색감을 가지고 있었지만 대동소이(大同小異)하였으며 일반 대중이 쉽게 쓸 수 있도록 비교적 다량으로 만들어진 그릇이었습니다. 그러나 지금은 어떻습니까? 그처럼 쉽게 구했고, 불편 없이 사용하였던 물건이라 귀중함을 잃었기 때문일까요? 아니면 단단하고 편리한 물건만을 찾다보니 기억속에서도 지워 버렸기 때문일까요? 이제는 사발이 크게 관심을 끌지 못하고 있어 '아는 이'로 하여금 안타까움을 갖게 합니다.   우리는 사발을 일상으로 사용하다보니 그에 대하여 중요하게 생각하지도 않았고, 크게 관심도 갖지 않고 있었습니다. 예술적인 가치를 생각하고 본 것이 아니라 속물(俗物)로 간주하고 다뤘습니다. 그러나 이웃나라 일본은 1851년에 조선의 일상그릇이었던 그 사발 중에 하나인 400여년 된 조선사발(喜左衛門)을 예술적 가치 이상으로 인식하고 일본의 국보로 지정한 후 교토 대덕사(大德寺)에 이를 고이 소장하고 있습니다. '앞에 나서서 일본의 정신을 이끌어 간다.'는 일본 다도계(茶道界)에서 조차도 그 사발을 '인격이 있는 그릇'으로 추앙하고 있습니다.   우리도 새롭게 각오를 다져야합니다. 이것은 남을 따라 하는 것이 아닙니다. 그네들은 우리가 못 본 것을 우리의 사발을 통해서 보고 느꼈습니다. 그 일을 계기로 세계 최고의 도자기 나라로 부상 중입니다. 원동력은 바로 ‘그 다완’이 가지고 있는 혼(魂)입니다. 이제는 우리도 생각을 새롭게 바꿔야 합니다. 몇몇 관련된 사람들만의 한계를 벗어나야 합니다. 일반인들의 차(茶)에 대한 인식과 사발에 대한 미미한 관심을 높게 끌어 올리는 방책을 강구하여야 합니다. 부족한 부분을 보완하고, 홍보에도 크게 신경을 써야합니다. 우리 차 문화에 대한 자긍심을 높이는 기회를 많이 만들어야 합니다.   차(茶)를 마시려면 당연히 차 마시는 그릇인 다완(茶碗)이 있어야 합니다. 이웃나라에서는 그 으뜸을 조선의 사발로 삼고 있습니다. 우리의 사발을 최고의 다완(多碗)으로 추앙하고 있음을 인식하고 자긍심을 가져야합니다. 우리가 그들보다 예술적인 감각이 뒤떨어진다거나 장인정신이 부족한 것이 아닙니다. 더구나 그들이 꿰뚫었던 그 혼(魂)은 우리에게서 온 것입니다. 이제는 우리의 사발이 갖고 있는 내재된 미학(美學)을 찾고, 고유의 형태를 되살리는 원형회복에 힘써야 할 것입니다. 조선의 일상그릇이었던 사발이 세계의 그릇이 되도록 모두가 노력하여야 하겠습니다.   이상하게 들릴 줄 모르겠지만 차(茶)와 환경은 불가분(不可分)의 관계에 있습니다. 더구나 요즘과 같이 환경이 최우선 화두(話頭)인 시대에는 더할 나위 없이 안성마춤인 말입니다. 좋은 차(茶)를 마시는 일은 깨끗한 물을 마시는 것과 같다고 할 수가 있습니다. 따라서 좋은 물을 얻는 것이 좋은 차(茶)를 얻는 것과 같습니다. 예부터 우리 조상들은 ‘차를 끓인다.’고 했습니다. 얼른 생각하면 물을 끓이는 것이지 차를 끓이는 것은 아니기 때문에 이상하게 생각할 수도 있습니다. 그러나 좋은 차는 좋은 물에 잘 끓여졌을 때 이상적인 향(香), 색(色), 미(味)를 나타내기 때문에 좋은 물로 차를 끓여야 된다는 중요성을 강조하는 데서 표현된 말입니다.   다성(茶聖)이라 추앙 받는 당 현종(唐玄宗)대의 육우(陸羽)선생은 다경(茶經, 五之煮)에서 이르기를 '산 속의 물이 가장 좋고, 강물을 쓰는 것은 그 다음이며, 우물물은 하등품이다.'라 했습니다. 그러한 연유로 산수(山水)가 없으면 강수(江水)를 떠다 썼습니다. 강수라도 흐르는 쪽이나 강변 쪽은 쓰지 않고 강(江)의 중간 부분의 물이 안정되어 있기에 그 물을 떠다 차(茶)를 끓였습니다. 그 물은 강의 중심부에서 길어온 물이라 하여 강심수(江心水)라 일컬었습니다. 물론 중국이라는 지역의 특수성 때문으로 지나치게 강조한 면이 있기는 하지만 그만큼 차(茶) 맛을 내는 데는 받치는 물이 매우 중요합니다. 하기야 '물은 차의 몸'이라고 초의선사는 물에도 등급을 정했습니다.   예부터 차(茶)를 좋아했던 우리가 근대에 들어와 차(茶) 마시는 일이 쇠퇴한 원인을 먹는 물이 좋아서 차(茶)를 마실 필요를 느끼지 않았기 때문이라는 이유를 드는 일부의 주장이 있는데 그것은 대단히 잘못된 생각으로 인식을 바로 잡아야합니다. 먹는 샘물과 차(茶)는 엄연히 다르며 우리 조상들이 이천년 동안 차(茶)를 마셔온 이유는 차(茶)가 지닌 고매함 때문이지 그동안 물이 나빠서 차(茶)를 마신 것이 아님을 알아야 합니다. 이제는 맑은 물이 흐르는 샘들을 잘 보존하고, 자생 차(茶)를 크게 부흥시켜 차(茶)를 많이 마시게 하는 일을 으뜸이 되는 목표로 삼아야합니다. 그렇게 되면 맑은 물에 관심을 갖게 되므로 환경을 제일(第一)로 생각하는 마음을 갖게 될 것이고, 더 나아가 차(茶)문화를 크게 발전시키는 계기도 될 것입니다.   차(茶)와 가까이 하는 생활을 한다는 것은 눈에 보이는 물질이상의 것을 발견할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 어느 스님께서는 “자기반성을 기초로 한 진지한 차 생활은 이상적 자아와 현실적 자신과의 거리를 좁혀 자아실현을 돕는다. 혼자서 고요히 차를 우려 마시다 보면 마음이 고요해지고 생각이 맑아져서 자신이라는 그릇이 보이게 되고, 항상 남을 사랑할 수 있는 열린 마음을 지니게 된다.”고 말하며 적극 권장하기도 합니다.   차(茶) 생활을 원만하게 하려면 ‘다구(茶具)’가 있어야합니다. 차(茶)와 가까이 하는 생활을 한다는 것이나 그로인해 다구를 장만한다는 것은 아주 소중한 마음입니다. ‘전통(傳統)과 고풍(古風)스러움을 함께 지닌 옛 모양의 그릇’을 소장(所藏)할 수 있는 기회를 갖는 것은 행복입니다. 이것은 유구한 역사와 전통을 가진 우리가 찬란한 과거를 다시 되돌아보고 직접 접할 수 있는 기회를 갖는 것이니 기쁨이고 즐거움이 아닐 수 없습니다. 왜냐하면 그 하나하나에는 조상의 무한한 지혜와 세련 된 손결과 과거의 숨소리가 함께 묻어있다는 사실만으로도 가슴이 떨리는 일이기 때문입니다. 이러한 이유로 그러한 기쁨과 즐거움을 누리고 싶은 욕심이 생기는지도 모르겠습니다.   누구나 처음에 다기를 준비하려면 망설이게 됩니다. 그러나 생각보다는 의외로 간단합니다. 첫눈에 직감으로 좋다고 느끼면 좋은 것입니다. 첫 눈에 좋게 보이는 것이 좋은 것이라고 한다면 어리석은 생각일까요? 필자는 아직도 차(茶)를 마시는 일이 미숙할 뿐만 아니라 그릇에 대한 식견은 목불식정(目不識丁)이라 뭐라 대놓고 말할 처지는 못 됩니다. 그러니 좋은 그릇을 고르는 특별한 방법을 알 수는 없고 오로지 자신이 가장 마음에 드는 물건이 있다면 그것을 선택하는 것이 올바른 방법이라고 믿고 있습니다.   안목이 부족하다는 불안감에 자신의 감각적 시각까지도 부정하는 것은 더 나쁜 결과가 될 것이기 때문입니다. 비록 보는 눈이 낮더라도 누구에게나 감각적인 눈은 있는 것입니다. 이 경우에도 자신의 미적인 감각이나 감성에 충실할 필요가 있다고 생각합니다. 그렇게 하면서 자신의 안목을 키워나가야지 작가의 명성만을 쫒는 것은 좋은 그릇을 고르는 지혜를 터득하는데 크게 도움이 되지 못할 것이라고 생각합니다. 스스로가 감식안(鑑識眼)을 키워나가야 보다 좋은 물건을 발견하거나 접할 수 있게 될 것입니다. 작가에 대한 맹목적인 의존은 자신의 감식안이 성장할 기회를 스스로 방해하는 어리석음을 범하는 것이기 때문입니다. 그렇지만 이러한 자세는 필자의 생각일 뿐이고 옳고 그른지는 아직 모르겠습니다.   용어 정리 ▶ 다완(茶碗)은 일반적으로 막사발이라 불리는 가루차를 마시는 차 사발입니다. 그러나 막사발이란 말 그대로 아무렇게나 만들어 누구나 사용할 수 있는 흔한 사발이란 뜻인데 용어의 정의가 잘못 전해진 것입니다. 다완은 아무렇게나 함부로 쓰는 쓰는 그릇이 아닙니다.   좋은 다완을 고르는 것은 대단한 안목이 필요합니다. 한가운데에 살짝 패인 고임자리, 굽 가운데 뾰쪽한 배꼽, 몸통 아래 부분의 까칠까칠한 부분과 물레가 돌아간 자국 정도 등을 보고 어느 정도 가를 수가 있겠습니다. 이런 부분에 부족함이 없다면 좋은 작품이라 할 수가 있습니다. ▶ 그림에 있는 '두두옥 다기'는 필자가 우여곡절 끝에 얻어 사용하고 있는 도천(陶泉)선생의 다기입니다. 다기는 제대로인데 미각이 둔한 탓인지, 정신이 맑지를 못해서 그런지, 아직도 은은한 '두두옥'의 제 맛을 찾지 못하고 있습니다.   두두옥 다완은 일본 차 문화의 상징(象徵)이라고 할 수 있는 센리큐(千利休. 1522∼1591년)가 우리나라에서 가져가 일본에 전한 다기 중 하나입니다. 그런데 센리큐 집안이 생선가게(漁漁屋)를 하였고, 일본말로 '도도야'라 하는데 '도도야'를 소리 나는 데로 옮겨 적어 '두두옥'이라고 했습니다. 500여 년 전 이 사발의 이름이 분명히 있었을 것입니다. 제 것을 천(賤)하게 다루다가 아쉽게도 원래의 이름을 잃어 버렸습니다. 이제는 일본에서 지은 이름을 빌려다 써야하니 땅을 칠 노릇입니다.   두두옥 다완은 사토와 철분이 많이 섞인 태토(유약을 입히기 전의 흙)로 거친 맛을 높이기 위하여 수비(정제)를 거칠게 한 것이 특징입니다. 전통 등요(긴 터널 형식의 가마)에서 장작을 사용하였음은 물론이고 식물성 유약을 사용하여 순하면서 긴 여운의 차 맛을 느낄 수 있어 다인들이 선호하는 다완(茶碗) 중에 하나입니다. 희좌위문정호(喜左衛門井戶)다완   기자에몬 이도(喜左衛門井戶)다완, 정호다완 중에 최고의 걸작으로 꼽히는 작품으로 현재 일본국의 국보(제 26호)로 지정되어 우리에게 진한 아쉬움을 남게한 다완 입니다. 대정호(大井戶)로 전체적인 조형미가 우수하며 바파색의 표면, 자연스런 물레자국, 당당한 굽, 그리고 이 주변에 매화피(梅花皮)가 나무랄 데 없는 훌륭한 작품입니다. 희좌우문정호(喜左衛門井戶)라는 이 대명물(大名物)은 조선 초기에 제작되어 임진왜란을 전후하여 일본으로 건너간 것으로 추정되며, 이름은 최초의 소장자였던 오사카의 상인 다케다 기자에몬에서 유래하였다고 전해집니다. 현재는 다이도쿠샤(大德寺) 고호안(孤蓬庵)이 소장하고 있습니다.   이 다완에는 인연설이 전해지는데 이 다완을 소지하고 있으면 '피부병(부스럼이나 종기가 나는 병)에 걸려 죽게 된다.'는 괴담 아닌 괴담이 있었습니다. 실제로 이 다완을 소장하고 있던 후미공이 피부병을 앓게 되자 부인이 다완을 포기하라고 권고했지만 다완을 아껴 이 말을 듣지 않았다가 후에 그 아들인 게츠단까지 피부병에 걸리게 되자 할 수없어 결국 교토의 고호안에 기증하였다는 일화가 있습니다.   외관을 자세히 보면, 높이 9.1센티미터, 구경 15.5센티미터, 고대 경 5.5센티미터, 1센티미터 남짓한 굽, 그리고 한 쪽이 약간 찌그러진 것 같은 모양이고, 겉모양은 오래된 나무껍질이 갈라터지듯 식은태(빙열=氷裂)가 나있고, 몸통 아래 부분은 '눈물'이라 불리는 유약 뭉침이 적당히 흘러내려 자연스러운 맛을 한껏 더하고 있습니다. 입 부위부터 몸통 중간까지는 긴 금이 상하로 새겨져 있습니다. 전체적인 모습은 한마디로 지지리도 못생긴(?) 차 그릇이라고 하겠습니다. 특징을 정리하면 이러합니다.   1. 보기에는 투박하고 무거운 듯하나, 손안에 넣으면 편안하고 새털처럼 가볍다.   2. 그릇의 빛깔은 부드러운 살구 색을 띄어 오래 보아도 눈이 피로하지 않다.   3. 그릇표면에 나타난 유약의 흐름은 운해(雲海)가 깔린 듯 오묘한 경치를 보는 듯하다.   4. 그릇 몸체는 마치 대나무 마디모양으로 힘차고 빠르게 놀린 도공의 손을 보는 듯하다.   5. 굽도리부분의 유약 뭉침은 매화피(梅花皮)가 갈라진 듯 나뭇잎에 이슬이 맺힌 듯하다.   6. 굽깍기한 모습은 선비나 무사가 일필일도(一筆 一刀)에 획을 긋고, 가른듯한 속도감이 있고, 굽의 테두리모양은 초생 달 모습의 여인의 눈썹 같다.   7. 그릇을 두드리면 나무를 두드린 것 같은 묵직한 목기소리가 난다.   8. 차를 담은 그릇에 입술이 닿으면 그 느낌이 부드럽고 온화하다.   9. 차를 마실수록 찻물이 천천히 스며들어 세월을 함께 한 정(情)을 느끼게 하는 그릇이다.   이도다완, 이 차 그릇이 어째서 일본 다도인들의 마음을 매료시킨 것일까? 일본의 유명한 미학자(美學者) 야나기 무네요시는 ‘이 다완에는 아름다움과 아름다움에 대한 감상과 아름다움에 대한 사랑과 아름다움에 대한 철학과 아름다움에 대한 생활의 축도(縮圖)가 있다. 이것이 천하의 명기(名器)요, 명물(名物)의 정체이다. 그런데 어떻게 이처럼 지극히 평범할 수 있을까? 어느 하나 장식이 없다. 어느 하나 꾸밈이 없다. 그 이상의 것이 아니다. 그것은 범부(凡夫)가 성불(成佛)한 전형적인 사례이다.’고 감격했습니다. 한마디로 ‘평범함 속에서 묻어나는 고귀한 아름다움의 미적세계 그 자체'라는 평가입니다. 세계적 도예가인 버나드리치는 ‘속물적 근성이 없는 자연스러움의 극치’라 했고, 안드레아드에카르트는 ‘억제된 장식에 대한 기호, 색조의 품위 있는 억제’라 했습니다.   이는 조선사회의 기저에 깔린 검소, 청렴, 질박이라는 성리학적 생활철학이 지배하는 사회적, 문화적 분위기의 산물일 것입니다. 그것은 우리 조선의 정신이었고, 우리 속에 내재되어있었음에도 우리 자신은 느끼지 못했거나, 그대로 지나쳤던 우리만이 가지고 있는 특별한 미감(美感)이었을 것입니다. 온고이지신(溫故而知新)이라고 했으니 이제는 우리의 옛 것을 되돌아보고 잃어버린 우리의 혼(魂)을 되살렸으면 하는 바램입니다. 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